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“Ciascun essere umano possiede più di un talento. Uno dei miei doni è quello di avere una buona mano e, con questa, cerco di esprimere il mio spirito. Sono alla ricerca della ‘vera me’, attraverso la pittura.” (C.T.B.)

Pittrice, illustratrice, graphic designer. In una parola: sognatrice

Carolina Turrio Baldassarri nasce a Roma nel 1982, da padre romano e madre austriaca. Cresce a San Saba, quartiere vicino alla Piramide Cestia, trascorrendo però le estati tra Stimigliano e Innsbruck.

Si innamora del disegno a mano libera già da piccolissima: è attratta dall’arte e da tutto ciò che può far esplodere la creatività. Forse è per questo che inizia la scuola in maniera piuttosto distratta, trovando stimoli solo quando le viene data la possibilità di scrivere un testo creativo o di dedicarsi a qualsiasi attività che riguardi la punta della sua matita.

Crescendo affronta un anno di liceo classico (“su pressione”, come confessa lei stessa), ma riesce poi a cambiare indirizzo e a frequentare il liceo artistico, dove entra finalmente in contatto con il mondo a cui sente di appartenere. Il crescente interesse per l’illustrazione e il graphic design la porta a frequentare il Corso di Grafica e Progettazione Multimediale dell’Università “La Sapienza” di Roma, a Valle Giulia, anche se non è esattamente il percorso che avrebbe desiderato.

Nel frattempo, un lavoro serale in un pub le permette di conquistare la sua autonomia. È lì che, nel maggio del 2003, conosce il futuro padre delle sue figlie. Insieme costruiscono la loro casa.

Tra un esame universitario e l’altro, nel 2004 nasce Maddalena, poi nel 2005 Viola. Nei due anni successivi si dedica completamente alle bambine.

Arriva poi la decisione di intraprendere un percorso di studi più pratico: si iscrive all’Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie di Roma e, con i numerosi impegni, nasce la necessità di diventare seriamente “multitasking”.

Dal 2010 lavora come illustratrice e graphic designer indipendente. Nel 2011 nasce Mila, la terza figlia.

Passano gli anni e, nel 2016, partecipa al rifacimento di un’aula della scuola frequentata da Viola. Da questa esperienza prende forma, poco dopo, il progetto ‘ColoriAmo la scuola’: non solo un laboratorio di pittura murale, ma anche un’occasione di ricerca e di cambiamento.

ColoriAmo la scuola

Dopo tre anni di insegnamento, decide di concedersi uno spazio creativo personale. La prima tappa sono le ‘Officine Libetta’, alla Garbatella, poi il trasferimento nello spazio che è ancora oggi il suo studio: lo ‘Sgarage’, nel cuore di Montesacro, a Roma.

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L’intervista a Carolina

“Sogno un mondo senza competitività, dove le persone si sostengono a vicenda, nel rispetto reciproco, verso la terra e verso tutti gli altri esseri viventi.” (C.T.B.)

Come nasce la passione per la pittura?
Ho cominciato con i pennarelli verso i sei anni. All’epoca era una vera e propria via di fuga, un modo per non essere mandata a letto la sera, quando rincasava mio padre. Aspettavo sotto il tavolo, verso le otto, mentre tutti i miei fratelli dormivano. Mi permettevano di sedermi a tavola per un po’, con un foglio e tanti pennarelli.

Perché utilizzi la pittura acrilica?
È quella che conosco meglio, anche se non è detto che sia quella in cui mi riconosco di più o con cui mi trovo meglio. Ha sicuramente dei vantaggi: asciuga in fretta ed esiste una grande varietà di pigmenti già pronti all’uso.
Ha una stesura decisa, proprio come il mio bisogno di stare al mondo. Uso colori molto accesi, anche fluo. Preferisco accostare colori complementari, perché creano vibrazione: il loro contrasto genera movimento. Adoro il turchese. E continuo a usare i pennarelli, gli Uni-posca.

A quale opera sei più legata?
Ci sono quadri o disegni che preferisco ad altri, ma nessuno in particolare. Alcuni sono diventati dei veri guardiani di casa, come il ‘Principe di Persia’, perché raffigurano personaggi mitici, quasi divinità. La mia mente li associa a questo e ne rimane catturata. È ciò che rappresentano che mi lega a loro.

Un pensiero sull’arte
Per me l’arte è espressione di noi stessi. Come artista, l’ho identificata in un percorso alla scoperta di me stessa. E dato che osservando il piccolo si può osservare il tutto, ho pensato che partendo da me sarei potuta arrivare a una sorta di ‘tutti’.
Ogni volta che creo un ‘Mig mag mug’ è come se osservassi un fenomeno, una specie di proiezione dell’essere. E mi domando: “Sogno quello che sono o sono quello che sogno?”
Qual è la nostra parte più vera, quella espressa dal nostro inconscio? Quando ci liberiamo veramente?

Mi sono focalizzata sull’idea che la nostra visione della realtà sia una proiezione del nostro pensiero, e che ogni pensiero abbia una propria visione. Questa visione fa parte anche di un pensiero collettivo, e cerco una possibile risposta attraverso i miei ‘Mig Mag Mug’, un gioco creativo a tre fasi che mi permette di studiare alcune varianti della percezione.

In che modo la realtà è condizionata dal nostro pensiero? Esiste un ordine dell’universo. Quanto siamo influenzati dalla realtà? Siamo noi a vederla perfetta — simmetrica, geometrica, matematica — oppure questa perfezione si manifesta quando rimbalza nella nostra coscienza?

Attraverso l’arte cerco di dare peso al nostro rapporto con la realtà, osservando la natura. Quando guardiamo le nuvole facciamo qualcosa di simile: cerchiamo una realtà nostra, attribuiamo forme guidati dal nostro bagaglio personale. Ma questo bagaglio è anche collettivo, perché siamo tutti connessi. I nostri neuroni comunicano, abbiamo le stesse radici e facciamo parte di un unico ‘Tutto’.

Torniamo ai ‘Mig’: cosa sono?
Sono un gioco artistico in tre fasi, che si alterna tra caos e controllo (anche se poi scopriremo che il caos è solo apparente).

Scelgo un supporto — una tela o un foglio — e penso vagamente a ciò che vorrei rappresentare. Ho un’intenzione iniziale. Scelgo i colori e li dispongo nello spazio. Questa è la fase che chiamo “CAOS INDIVIDUALE”.

Poi piego il supporto, lo riapro e osservo la simmetria che si è creata. Da un gesto nasce la perfezione, la matematica. I colori prendono forma e si piegano alle leggi dell’universo: questa è la fase dell’“ORDINE UNIVERSALE”.

L’ultima fase è l’“ORDINE INDIVIDUALE PROFONDO”: è il momento in cui attribuiamo un significato alla forma, guidati dalla nostra esperienza e dal nostro vissuto. Osserviamo la nuova simmetria e iniziamo a ridisegnare, reinterpretare.

Nessuna di queste tre fasi è casuale. Potremmo descriverle così: da noi, soggetto, al mondo esterno, fino alla nostra interazione con esso. Tre realtà: noi, il mondo e noi nel mondo.

Una cosa particolare che ho osservato è che, durante la prima fase, siamo in un tempo presente, mentre nell’ultima ci ritroviamo in un tempo passato. È un aspetto su cui mi piacerebbe riflettere ancora.

Mig-Mag-Mug

Ci sono altre cose che dipingi oltre ai Mig?
Figure umane, animali, viscere, forme allungate e morbide che si intrecciano o si inerpicano verso una direzione. Mi concentro molto anche sui volumi, sui chiaroscuri, sulle rughe.

Mi sento particolarmente attratta dalle origini, dalle radici dell’essere umano e della creazione. Tra gli animali prediligo le scimmie, a volte ‘mezze umane’, quasi a sottolineare uno sguardo che suggerisce la presenza di un’anima. Mi piacerebbe dipingere altri indigeni.

Potete seguire e supportare il lavoro di Carolina sui suoi profili social (Carolina Turrio) e sul sito:
www.carolinaturrio.com